1970年代のロサンゼルスを舞台に、
実話をもとに家族の絆を描いた感動作『チョコレートドーナツ』。
97分という見やすい尺の中で、
偏見や不条理に揺れながらも、
三人が育む“本当の家族”の姿が胸に迫ります。
アラン・カミングの歌声とともに、今も多くの人の心をつかみ続ける名作です。
『チョコレートドーナツ』あらすじ
1970年代のロサンゼルス。ナイトクラブでドラァグクイーンとして歌うルディ（アラン・カミング）は、
心優しい弁護士ポール（ギャレット・ディラハント）と出会い、やがて恋人同士になる。
ある日、二人は隣の部屋で母親に放置されていたダウン症の少年マルコ（アイザック・レイヴァ）の存在を知る。
やがて母親が逮捕され、行き場を失ったマルコを見かねた二人は、
彼を引き取り一緒に暮らし始める。
三人は本当の家族のように穏やかな日々を過ごすが、
当時の社会には同性愛者に対する強い偏見が残っていた。
愛情で結ばれた三人の関係は、社会の偏見という大きな壁に直面していく――。
『チョコレートドーナツ』 見どころ
1970年代のアメリカ・ロサンゼルス。
ドラァグクイーンとして働く歌手ルディと、
心優しい弁護士ポールは、母親にネグレクトされていたダウン症の少年マルコと出会う。
行き場を失ったマルコを放っておけず、二人は彼を引き取り、
やがて本当の家族のように温かな日々を過ごしていきます。
しかし当時の社会には、同性愛者や障がいを持つ人への偏見が強く残っていました。
法律や周囲の目は、三人のささやかな幸せを少しずつ追い詰めていきます。
実話に着想を得て作られた本作は、
「家族とは何か」
「愛とは何か」を
静かに問いかけるヒューマンドラマ。
主演のアラン・カミングが歌う主題歌「I Shall Be Released」とともに、
観る者の心を深く揺さぶる感動作として多くの映画ファンに愛されています。
『チョコレートドーナツ』感想
愛があればそれだけで十分だと思いたくなる一方で、現実はそう簡単ではない――
そんな厳しさを突きつけながらも、人が誰かを想う気持ちの強さを描いた作品でした。
子供の心は純粋で素直。
大人のように「幸せって何？」など考えなくたって、何が幸せかをシンプルに知っています。
自分を大切にしてくれる人かどうか、愛してくれているかどうかは、
自然とわかるものです。
マルコにとって何が幸せか。マルコ自身が出した答えが全てだと思いました。
本作は、思い込みや表面的な事実だけで判断するのではなく、
本人にとって何が一番大事なのか、
一般常識にとらわれることなく物事の本質をきちんと見ることの大切さを教えてくれます。
思い込みや表面だけで物事を判断していないか。
本当に大切なのは、外から見える正しさではなく、
その人にとっての幸せや、本人の気持ち。
一般常識に当てはめる前に、
目の前の人の「中身」を見ようとしているか──
そんなことを考えさせられる作品でした。
忘れた頃に、また観たくなる。
そして、タイトルの「チョコレートドーナツ」が持つ優しい響きも、
この作品を特別なものにしていると思えてなりません。
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『チョコレートドーナツ』考察
チョコレートドーナツは実話なのか
1970年代のアメリカ・ブルックリンで実際に起きた出来事が、この物語の着想になっています。
障がいを持ち、母親に育児放棄された子どもと、彼を家族のように支えたゲイの男性。
その姿を、同じアパートに住んでいたジョージ・アーサー・ブルームが脚本にまとめ、
監督のトラヴィス・ファインが深く心を動かされて映画化しました。
なぜこんなに心が痛む物語なのか
当時のアメリカ社会には同性愛者への偏見が深く根づいていて、
どれほど二人がマルコを想っていても、
「実の母親のもとで暮らすべきだ」
「施設のほうがまだましだ」
という考え方が強かったのです。
たとえルディとポールがただ純粋にマルコと一緒にいたい、
守りたいという無償の愛を持っていただけだとしても…。
世間はなんの落ち度のない二人を、同性愛者という括りだけでみて、中身を知ろうともしなかった。
そして、二人と過ごしたマルコ自身は、
ルディとポールと過ごした家を自分の家だと言い、ルディとポールと過ごしたいと願った。
この矛盾に尽きると思いました。
この矛盾が、胸を締めつける理由なのだと思いました。
裁判シーンが心に残る理由
ポールが裁判長に訴えるシーンは、本作の核心を突いていたように思いました。
「今この瞬間もどこかの養護施設で過ごし、死ぬまでそこにいるだろうマルコ。
なぜなら誰も欲しがらない。
誰も背が低くて太った知的障害児などいらない。
養子にしたい人間などどこにもいない、私たちしか。
あの子が欲しい、愛してるんです。
世話をして学ばせ守ってみせます。
いい大人に育てます。間違ってますか。あの子には贅沢ですか」
社会の価値観ではなく、その子にとって何が幸せかを真正面から問う感動のシーンでした。
ここには、無償の愛と、それを奪われる理不尽な苦しみが凝縮されていると思いました。
ラストの余韻
ラストシーンで流れる「I Shall Be Released」。
ルディの優しく、愛に満ちていて、包み込むような歌声…。
世の中の不条理や理不尽に怒りを抱えながらも、
自分らしく生き、人を愛する気持ちを失わないこと。
社会的には弱者と見なされてしまうかもしれないけれど、
決して弱いわけではなく、
むしろ自分らしく生き抜く強さを持っていたルディ。
同時に、とてつもなく優しく、慈悲深い心も持ち合わせていた彼の歌声が、
深く深く胸に染み入るラストでした。
そして、ルディは歌で、ポールは弁護士として、
それぞれが自分にできることを、自分の立場で精一杯やろうとする。
その姿勢にとても心を動かされたラストでした。
ｍemo.
人が人を想うことのあたたかさと、現実の厳しさ。
そして、物事の本質を見ることの大切さ。
まとめ｜『チョコレート・ドーナツ』がくれた気づき
本作が問いかけているのは、
「正しさ」と「幸せ」は本当に同じなのかということ。
何がその人にとっての幸せなのか——
その本質を見ることの大切さを、強く感じさせられる作品でした。
🌿こんな人におすすめ
・深く心に残るヒューマンドラマを観たい方
・実話をもとにした重みのある作品に惹かれる方
・家族や愛のかたちについて考えたい方
・社会の不条理や偏見をテーマにした作品に興味がある方
・観終わったあとも余韻に浸れる映画が好きな方
『チョコレートドーナツ』の配信・DVD情報
配信
Blu-ray / DVD
※配信状況は変更される場合があります
『チョコレートドーナツ』作品情報・キャスト
製作年：2012年（日本公開：2014年）
製作国：アメリカ
上映時間：97分
原題：Any Day Now
配給：ビターズ・エンド
監督：トラビス・ファイン
キャスト:アラン・カミング（ルディ役）、ギャレット・ディラハント（ポール役）
アイザック・レイヴァ（マルコ役）、フランシス・フィッシャー（マイヤー役）
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